Maurizio Tiberti espone l'opera "Il Nido del Sole" dal 16 al 18 maggio 2008 ai Giardini Pensili dell'Auditorium della Musica a Roma nell'ambito della Fiera dei Fiori (www.fieradeifiori.it) Maurizio Tiberti: Nido del Sole - 2008 Istallazione di luce solare, plastica, ceramica, legno, metalli (210 x 42 x 35 cm) Il Sole, fonte di energia per il pianeta Terra, trova nel “nido tecnologico” l’elemento multicellulare catalizzatore della sua potenza che si manifesta con le righe dei colori-watt dello spettro luminoso. Maurizio Tiberti propone con il Nido del Sole una istallazione ecologica costituita da elementi di policarbonato trasparenti e sovrapposti a stella, le microcellule, che illuminate e manifestate dalla luce solare, come un Nido diventano generatrici di energia e di vita, elementi attivi del processo. Con l’emblematico richiamo ai pannelli industriali per la raccolta dell’energia solare, la macchina elettrica si completa con un vistoso e storico “isolatore di ceramica” che con il palo di legno di sostegno è metafora sia della trasformazione e che del trasporto dell’energia. Anna Giannandrea

Presso il Grafffio, Laboratorio di sperimentazioni grafiche, in via Sant'Apollonio a Bologna, si innaugura sabato 24 maggio ore 17 la mostra "Il filo di carta" con opere dell'artista pugliese Enzo Ruggiero. Resterà aperta fino al 30 maggio.Ruggiero, negli ultimi anni lavora sulla lingua e sui canali di comunicazione. Opera soprattutto con la carta, che accartoccia e modella come se fosse una materia plastica,conferendole così lo spessore e l'aspetto delle pagine dei libri antichi, dopo che sono stati toccati, strofinati, piegati, dopo aver assorbito il sudore di tante mani, l'umidità dell'aria e aver custodito i microorganismi e la polvere che inevitabilmente vi si deposita con il trascorrere del tempo.

COLLETTIVA DI FOTOGRAFIA E VIDEO TITOLO One Image Day – Un Giorno di Immagine ARTISTI Marco Barozzi, Luca Baldassari, Nicola Bettale, Fabio Caramaschi, Pamela Cento, Monica Di Brigida, Olivia Fincato, Kappa, moRgan_Barbara Konopka, Francesca Lepori, Valerio Mezzanotti, Roger Nicotera, Emanuela Passacantilli, Manilio Prignano, Rino Regoli, Rosella Sale, Gianluca Tamorri, Simone Weihs SOUND JOKEY CL_AUDIO A CURA di Pamela Cento in collaborazione con Emma Sech, Marco Minguzzi, Jan Kozaczuk DOVE Bloomsbury Auctions, Palazzo Colonna, Via della Pilotta 18, Roma QUANDO Giornata unica, Mercoledì 14 maggio 2008 dalle ore 17.00 alle 21.30 INAUGURAZIONE Mercoledì 14 maggio ore 19.00/21.30 INFO myspace.com/oneimageday Mercoledì 14 maggio, presso il Bloomsbury Space nell’antico Palazzo Colonna, diciotto artisti proporranno le proprie opere fotografiche e video all’interno di uno spazio unico in Italia. Lo spazio è la Sala Ovale di Bloomsbury Auction, rinomata Casa d’Aste con sede anche a New York e Londra. La grande sala al posto delle pareti ha nove maxischermi su cui verranno proiettate le immagini: l’effetto è quello di un tunnel e stimoli visivi di grande suggestione in un percorso che si unisce agli elettro-suoni del sound jokey CL_AUDIO. L’evento si aprirà con la proiezione simultanea nei maxischermi del video "Camera Obscura Africana" (2007) di Fabio Caramaschi, fotografo e regista da sempre interessato al sociale. I suoi documentari e fotografie hanno vinto numerosi premi tra cui: Premio Ennio Flaiano, Premio Kodak, Premio “Stefano Gay Tachè”, Premio “Cinemavvenire”, Premio “Libero Bizzarri”, Premio “Roma doc fest”. Come regista freelance realizza numerosi servizi documentaristici e giornalistici per RAIUNO, RAIDUE, RAITRE, RAISAT, RAIEDUCATIONAL e LA SETTE . “Camera Obscura Africana” è il sogno africano e il racconto per immagini di un viaggiatore che si sente appartenere alla dignità e agli spazi immensi dell’Africa. Un video realizzato con il montaggio digitale di materiali fotografici realizzati dall’autore nel corso dei suoi numerosi viaggi di reportage in Africa. Seguiranno le proiezioni delle immagini degli altri autori, immagini differenti per genere e stile, che offriranno uno spaccato dell’arte visiva contemporanea attuale. Marco Barozzi propone fotografie in bianco e nero scattate a Roma, una Roma antica che si unisce con grande dinamismo alla Roma grande metropoli in un progetto che è la trasposizione fotografica dell’ “Ulisse” di Joyce. Fotografie che hanno vinto numerosi premi tra cui: menzione d’onore all’International Photography Awards (IPA), menzione d’onore al Prix de la Phothografie Paris, Premio Festival Internazionale Orvieto fotografia. Luca Baldassari usa la tecnica del Forostenopeico, archetipo della macchina fotografica dove invece delle lenti c’è un foro costruito artigianalmente, che consente ampia libertà di sperimentare non essendoci vincoli predefiniti., Baldassari crea delle fotografie che in esse inglobano la filosofia e la poetica del tempo “lungo”, il tempo per osservare davvero ciò che si sta fotografando, per emozionarsi e per impressionare la pellicola. Nicola Bettale presenta i suoi "fotomosaici" segnati dal segno dinamico e da una forte ricerca compositiva. Monica Di Brigida propone paesaggi urbani i cui contorni annacquati trasformano l’immagine rasentando, in alcuni casi, l’astrazione. Olivia Fincato, artista e intellettuale versatile, mostra i suoi scatti effettuati nella favelas brasiliane, in cui il sacro e il profano si con-fondono. Kappa offre le sue astrazioni che partono da un soggetto reale abilmente fotografato e ripresentato come punto di fuga mentale. moRgan_Barbara Konopka artista, di base a Varsavia, dalle numerose esperienze internazionali, ci offre la possibilità di ammirare le sue immagini “realisticamente” oniriche. Francesca Lepori riempie l’inquadratura dell’azzurro scrostato e vissuto di una piccola imbarcazione trovata sulla riva del mare. Segni di tempo e di vento per una fotografia che perde il dato di partenza. Valerio Mezzanotti, fotografo che vive tra Parigi e New York, pubblica per i principali quotidiani, come il New York Times, e per le riviste più conosciute, ci offre l’eleganza del suo sguardo con immagini che si riempiono del bianco di corpi nudi femminili. Roger Nicotera fa aleggiare nella grande sala i respiri e i sospiri dei protagonisti delle sue fotografie che giocano con tutto ciò che è comunicazione, come televisori o slogan sulle t-shirt. Emanuela Passacantilli, ci fa entrare dentro la serialità di città e paesaggi che, duplicandosi, divengono immaginari: perfetti ed inquieti. Manilio Prignano, presenta immagini che appaiono come spartiti musicali, dove ciò che scandisce il tempo è il ritmo della linea. Rino Regoli fotografo partecipante alla passata edizione della Quadriennale, propone i suoi riflessi astratti creati, in analogico, dopo anni di ricerca e sperimentazione. Opere d’arte stupefacenti che racchiudono molteplici linguaggi visivi e ricerche scientifiche, in una incessante ricerca della forma pura. Rosella Sale propone i suoi scatti dedicati al sociale, abitati da uomini ai margini, cartelloni pubblicitari e simboli del contemporaneo, con cui gioca per associazione visiva. Gianluca Tamorri presenta scatti fotografici, realizzati in studio, di oggetti che estrapolati dal quotidiano raccontano altre realtà. Simone Weihs propone fotografie dove il tempo non lineare segna un individuo come un palazzo: corrosioni e logorii del tempo dell’esistenza. Pamela Cento presenta, dopo il successo dell’anteprima fatta a New York presso la Fondazione Zerilli-Marimò e la New York University, il video “Dear van Gogh”. Video dove l’arte “tradizionale” si commistiona con i nuovi linguaggi digitali. One Image Day è un percorso espositivo unico nel suo genere dove, l’immagine fotografica, perdendo la sua materia, diviene centro della visione interiore.

Dal 16 al 26 maggio 2008 presso lo spazio Vista Arte e Comunicazione, in Via Ostilia 41 (zona Colosseo) a Roma, verrà presentata la mostra ModArte, evento espositivo di Arte e Moda. Soqquadro & Vista Presentano ModArte Mostra collettiva di Moda ed Arte DURATA: dal 16 al 26 maggio 2008 INAUGURAZIONE: 16 maggio ore 16.00 ORARI DI APERTURA: dal lunedì al venerdì 11.00/13.00 – 16.30/19.30 sabato e domenica 16.00/20.00 LUOGO: VISTA Arte e Comunicazione, INDIRIZZO: Via Ostilia 41, Roma (zona Colosseo) ORGANIZZAZIONE: Soqquadro CURATRICE: Marina Zatta INFO: tel. 06.4504846, cell. 333.7330045 @mail: soqquadro@interfree.it www.soqquadro.eu “Vista” è un centro dedicato all’arte ed alla comunicazione che nasce dall’esperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nell’organizzazione di eventi d’arte e cultura. Uno spazio espositivo che si rivolge ai giovani talenti esordienti ma accoglie anche esperienze confermate all’ombra della splendida cornice del Colosseo. In questo spazio Soqquadro organizza ModArte, esposizione di opere di Arte mescolate ad oggetti di Moda e Design. Espongono le loro opere di pittura e scultura gli artisti: Duccio Andreini, Sabrina Carletti, Flavia Manfroncelli, Franco Marchiolli, Valter Sentinelli, Dani Sol, Lavinia Tucciarelli. I prodotti moda che saranno in mostra sono realizzati dal gruppo stilistico ArtIngegno, composto dalle creative: Loredana Antonini, Susanna Di Martino, Anna Fiorelli, Cathrine Krog, Giusi Maletta, Dani Sol, Elsa Triscari, Marina Zatta.

Uso sensuale del legno nell’opera dell’Artista Giuseppe Rivadossi ROMA 19 maggio 2008 H.11,00 Quale è l’ arcano che si cela tra la funzione, l’estetica e l’etica? Quali relazioni possono esistere tra il fare ed il sognare? Il 19 Maggio presso l’Istituto Quasar, Design University di Roma, in collaborazione con la Galleria AEDES di Cassino, dalle ore 11 alle ore 13 nell’ambito del Corso Superiore di Progettazione di Habitat Design (Architettura d’Interni, Giardini e Industrial Design), avrà luogo un incontro sul tema “Tecnologia dei sensi” con la partecipazione straordinaria dello Scultore/Designer Giuseppe Rivadossi. Introdurranno il Direttore Didattico dell’Istituto Quasar, arch. Rosario Marrocco, insieme al Coordinatore del Laboratorio di Tecnologia dei Materiali, arch. Emanuele Mantrici e proseguirà Giuseppe Rivadossi che illustrerà alcune delle sue più rappresentative opere con videoproiezioni e una selezione di prototipi del suo Atelier di Nave, Brescia. Un’indagine sulla funzionalità e sull’estetica del legno dal sapore contemporaneo e allo stesso tempo antico, illustrata dalle parole di un Artista che con il legno ha da sempre stretto un “patto mefistofelico”: infondergli la vita in cambio del mantenimento delle sue specificità! Le opere di Rivadossi, definito come il Gaudì italiano, sono infatti l’espressione di un utilizzo del materiale-legno come vero e proprio “corpo” artistico da manipolare con minuziosa progettualità, ma anche con estrema innovazione e poesia. Oggetti di uso quotidiano diventano, grazie alla mano di uno straordinario Artista, sofisticate opere d’arte intrise di anima e natura. Il legno e i rapporti tra funzioni e tecniche costruttive, secondo l’ottica moderna di spazialità e dinamismo, postulata dalla tecnologia dei sensi, saranno i protagonisti di un incontro didattico mirato all’illustrazione di quel corto circuito che nasce tra processo progettuale e processo creativo nella creazione di una genesi artistica attraverso la sensualità della Materia. Appuntamento 19 Maggio 2008 dalle ore 11.00 alle ore 13.00 presso l’Istituto Quasar, Design University Via Nizza 152, Roma - tel. +39 06 8557078 r.a. info@istitutoquasar.com - www.istitutoquasar.com INGRESSO LIBERO SU PRENOTAZIONE Ufficio Stampa Si prega di confermare la presenza ai seguenti contatti: tel 06 85301487 Antonella Sava stampa@istitutoquasar.com Imma Puzio ufficiostampa@immapuzio.it

La 1^Rassegna coreografica “Corporalmente Alice” si terrà presso il Palazzetto dello Sport Arcella il 10 maggio p.v. Una Rassegna diversa,vi parteciperanno Associazioni come l’Ottavo giorno che lavora nel territorio proponendo attività artistiche, di teatro e danza, rivolte a persone con differenti abilità , la dott.ssa Debora Sbaiz, Danza/Movimento Terapeuta che terrà una dimostrazione pratica della sua tecnica e accanto a loro, Scuole di danza e Associazioni e Compagnie. La direzione artistica è stata affidata alla Prof.ssa Marina Soligon direttrice della Scuola Danza Gestuale di Padova, una Danza espressiva rivolta a tutti e per tutti,inconsueto e di grande impatto emozionale l’uso della maschera neutra che copre il volto dei danzatori uniformandoli e risaltandone la gestualità Scopo della rassegna coreografica è di sensibilizzazione al problema dei disturbi del comportamento alimentare e di promuovere la Danza. Arte come promozione della salute, acquisizione di comportamenti e stili di vita sani. Le emozioni di un corpo che danza possono motivare i giovani a vivere appieno le loro potenzialità espressive E’ stata la determinata volontà della Sig.ra Marina Grigolon ,presidente di Alice, e il sostegno di Claudio Sinigaglia, vicesindaco e assessore ai servizi sociali del comune di Padova, che ha reso possibile la realizzazione di questa serata La manifestazione avrà inizio alle ore 20,30 il costo del biglietto è di € 5,00 L’ incasso della serata servirà a sostenere l’Associazione ALICE l’associazione nata a Padova per aiutare le persone affette da disturbi del comportamento alimentare e le loro famiglie

Nel mese di agosto 2008 si svolgerà a Giovinazzo (BA) il Concorso Cinematografico GIOVINAZZO A CORTO DI CINEMA 5° EDIZIONE Organizzato dall’Ass. Culturale FORMICALATA di Giovinazzo, iservato a cortometraggi realizzati in qualsiasi formato (esclusa pellicola), pervenuti su supporto VHS o preferibilmente DVD, unitamente alla scheda di partecipazione e alla liberatoria firmata (con automatica accettazione del regolamento del Concorso) e dalla durata massima di 15 min. L’iscrizione al Concorso è gratuita; le opere dovranno essere inviate all’Organizzazione del Concorso entro e non oltre il 10 giugno 2008. Il tema è libero senza restrizione di genere. Al vincitore del concorso sarà attribuito un premio in denaro; un premio verrà attribuito dal pubblico con una votazione durante le serate del concorso. Una sezione speciale prevede l'assegnazione di un premio al migliore dei corti presentati dalle scuole. L’associazione si riserva di attribuire riconoscimenti nell’ambito di eventuali categorie (es. miglior documentario, miglior corto di animazione, migliore colonna sonora, ecc.). Scarica il regolamento con la scheda di partecipazione e la liberatoria. Per informazioni: Ass. Culturale FORMICALATA e-mail: formicalata@libero.it Via G. De Turcolis n° 38 70054 GIOVINAZZO (BA) tel. 339.5726593 - 347.1087316 - 348.2593374

Giovedì 8 maggio 2008 si apre alle ore 11.00 presso lo spazio Vista Arte e Comunicazione, in Via Ostilia 41 (zona Colosseo) a Roma, la mostra Materia. Partecipano PAOLA ABBONDI, ANDREA MERCEDES MELOCCO, CATERINA MORELLI e ANGELA SCAPPATICCI. Soqquadro & Vista Presentano MATERIA Mostra collettiva DURATA: dall’8 al 14 maggio 2008 ORARI: dal lun. al ven. 11.00/13.00, 16.30/19.30, sab. 16.00/19.30 LUOGO: VISTA Arte e Comunicazione, Via Ostilia 41, Roma (zona Colosseo) ORGANIZZAZIONE: SOQQUADRO CURATRICE: MARINA ZATTA INFO: tel. 06.4504846, 06.45449756, cell. 333.7330045, 349.6309004 @mail: soqquadro@interfree.it www.soqquadro.eu “Vista” è un centro dedicato all’arte ed alla comunicazione che nasce dall’esperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nell’organizzazione di eventi d’arte e cultura. Uno spazio espositivo che si rivolge ai giovani talenti esordienti ma accoglie anche esperienze confermate all’ombra della splendida cornice del Colosseo. In questo spazio Soqquadro organizza un ciclo di mostre dedicate alle principali componenti della pittura e della scultura: il Colore e la Materia. Al tema della MATERIA è dedicata questa secesposizione in cui presentano i loro lavori PAOLA ABBONDI, ANDREA MERCEDES MELOCCO, CATERINA MORELLI e ANGELA SCAPPATICCI. Paola Abbondi si occupa da sempre di opere realizzate in ceramica ed il suo lavoro è un risultato di continue sperimentazioni, con materiali naturali (sabbie, vetro, smalti) applicati e fusi su terracotta. Ciò che ne scaturisce sono dei quadri dalla materia corposa, densa e compatta, con cui l’artista esprime una visione del mondo raffinata ed al tempo stesso carnale, un segno di ricerca plastica dalla forte connotazione stilistica. Il percorso di Andrea Mercedes Melocco si è snodato attraverso tante differenti esperienze: finché un inverno è avvenuto su una spiaggia il suo incontro con i legni che il mare elabora e abbandona incessantemente, arrivando nel tempo ad elaborare i TOTEM: assi di legno fortemente incise e destinate all’abbandono che riprendono vita con un minuzioso e lunghissimo lavoro: le loro ferite aperte accolgono segni in metallo o in pietra che formano pentagrammi simbolici su cui si modulano intense visioni interiori. Il mondo di Caterina Morelli parla delle piccole cose del quotidiano: un bricco di caffé, un aspirapolvere, un letto, un mobile in un interno. Con ago, filo e colore penetra l’anima delle cose raggiungendone l’intima essenza. Caterina ricama la superficie conferendo dignità e prestigio alle umili cose. Il filo che attraversa la materia, che sta sopra e sotto, visibile e invisibile, diviene per l’artista l'occasione per lavorare con materiali incompatibili e compiere quasi una magia. Il lavoro di Angela Scappaticci è riassumibile nella parola “materia”, solida e invadente nello spazio e contrapposta a parti più impalpabili della tela. Lo scontrarsi/integrarsi di questi due elementi rivela, attraverso l’astrazione della figura, l’emotività dirompente nella concretezza della realtà.

Kunstart 2008 5a Fiera dell'arte moderna e contemporanea di Bolzano dal 23 al 25 maggio 2008 A Kunstart Tomaso Marcolla è stato invitato dalla galleria Gaudi di Madrid. Espone gli ultimi lavori ad acrilico e tecniche miste “Cromatismi”. In alcune di queste opere è chiaro il legame con la natura, ricca di elementi interpretativi. In altre invece, la nitida oggettività della visione, si duplica in vero e proprio affondamento nel magma delle cose dove la natura, fonte di ispirazione, risulta essere solamente un elemento primordiale. È un continuo bricolage di tecniche e di approcci al visibile. La realtà, perdendo i connotati di riconoscibilità, si offre come curioso crogiuolo di forme e colori, pretesto per suggestioni emozionali. Le opere esposte sono visibili al seguente link: http://www.marcolla.it/cromatismi/cromatismi.htm In allegato una delle opere esposte: Cromatismo n. 1, 2006, acrilico su faesite, cm 100x42 KunStart Alla sua quinta edizione, quest'anno la fiera avrà luogo dal ventidue al venticinque maggio. Nello stesso weekend inaugurerà anche la nuova sede di Museion (dopo la preview di dicembre) pertanto il fine settimana si annuncia ricco di appuntamenti che richiameranno un vasto pubblico di collezionisti, operatori, studenti e appassionati d'arte contemporanea. KunStart presenterà un’ottantina di espositori selezionati a numero chiuso tra un elenco di gallerie prestigiose, lasciando però spazio alle emergenti e all’arte giovane. Sorpresa di quest’anno: non solo partecipanti internazionali dagli States e dalla cosiddetta vecchia Europa: anche i giovani paesi dell’Est-Europa prenderanno parte, per la prima volta e in modo significativo, alla manifestazione. Aria fresca e nuove tendenze quindi saranno le probabili caratteristiche dell’edizione 2008. Il programma prevede anche una giornata dedicata interamente agli operatori del settore che, qualora accreditati, potranno usufruire dell’ingresso libero: il 23 maggio sarà infatti il Professional Day. Tra i vari appuntamenti segnaliamo la presentazione del libro: “Perché l’arte è contemporanea?” di Francesco Bonami. Ricordiamo infine che il vernissage del 22 maggio si preannuncia come un grande party, alle 18 per i giornalisti e dalle 20 per i numerosi invitati e accreditati. kunStart - 5a Fiera dell'arte moderna e contemporanea di Bolzano Fiera Bolzano, dal 22 al 25 maggio 2008 Apertura al pubblico dalle 11.00 alle 20.00 Organizzazione e informazioni: Fiera Bolzano S.p.A. - P.zza Fiera 1 - 39100 Bolzano (BZ) T +39 0471 516 210 F +39 0471 516 324 info@kunstart.it http://www.kunstart.it/ http://www.marcolla.it/ http://www.galeriagaudi.net/

My Magic Life Introducing new paintings by Mikey Georgeson Private View 22nd May 6:30 - 9pm (performance and magic lantern show) Exhibition continues 23rd May - 19th June 2008 A phantasmagoric exhibition of painting, sculpture, film, sound and performance assembled by Mister Mikey Georgeson and his glamorous assistant Harry Pye. Inspired by the life and magic of Edwardian conjuror David Devant Special guests Melissa Alley, Eddie Argos, Anneke Bosma, Daisy Clarke, Andrew Cooper, Nendie Pinto-Duschinsky, Sarah Doyle, Jude Evans, Mikey Georgeson, Chris Gilvan-Cartwright, Nathan Penlington, Harry Pye, Paul Tecklenberg, Chris Reinhardt and Martin White The first 50 to attend will receive a complimentary copy of Mister Georgeson’s cd single “Shine a Light” with a hand made cover by special invited artists All Done By Kindness Sartorial Contemporary Art 101A Kensington Church St., London W8 7LN, Wed-Sat 1.30-7pm or by appointment. www.sartorialart.com 020 7792 5882