It is a fact that 'Jemaah al-Islamiah' an Indonesian Terror Group is moving fast out of Indonesia together with the Indo/Malaysian regime. Gaining access in the North of Europe With strong determination to destroy and kill Anti-Muslim. Under the Religious Icon of (Tanzim Qaidat al-Jihad fi Urupa).With the slogan 'Allahu Akbar.' With the fast progress by the European Union.Giving easy access to enter European countries and Schengen. This is more than just innocent.When Socio/Religious conflicts do manifest hatred towards European progress.Once terrorist settle in Europe.They become integrated in among society and by time they even be recognized as European Subjects. This mean the system is wrong. Terrorists attacks could take place at anytime.Travelers should be particularly vigilant during holiday periods like Christmas. Asian-Muslims enter North of Europe while Africans are invading the South European Archipelago arriving on small rafts. After fishing-vessels let them freely half way to reach European soil.Where they ask for support and work of which European Catholics do give generously. Many young Indonesian girls are using Internet communication to look for a way out of Indonesia. They even go to extreme resources and ask support from JI.movement in Jakarta.Where they are very active. Clear example is that of Listiani Lestari. After finishing her studies unable to find work to support herself and her father Soedardjo Darman.Both they accepted money from Jemaah al-Islamiah. Use Listiani Lestari to look out for young girls teaching them Computer-Studies and injecting them with Anti-American hatred and make them believe in the Jihad. According to Ms.Sulistyo from the office of the President of Indonesia.'Buying forged documents like Passports is most easy thing from Jakarta-Black-Market.

Cercasi in zona Milano o limitrofe ragazze o donne per disegno dal vero (nudo/figura). Si tratta di disegni e dipinti in sessioni di 2-3 ore alla volta, serietà e professionalità garantite. Compenso da concordare . Non si richiede ne esperienza ne particolari fisici specifici, ma solo la pazienza nello stare in posa. Annuncio rivolto a tutti, in particolare a chi ama l? arte. Per informazioni: artefigurativa2008@yahoo.it Grazie.

Natale d’Artista in piazza IV Marzo e dintorni Dicembre, 13 artisti a confronto in mostre a tema in quattro spazi espositivi Un’agorà dell’arte. Dopo essere stata in qualche modo restituita ai cittadini, aver assunto un nuovo volto ed essersi vestita di nuova luce, piazza IV Marzo si prepara a diventare il nuovo cuore artistico di Torino. E lo farà a partire dal 4 dicembre, quando prenderà il via “Natale d’Artista”,la manifestazione che vedrà 13 artisti, già affermati o della nuova generazione, sperimentarsi con diversi temi, quelli proposti da 4 gallerie e negozi d’antiquariato e modernariato che ruotano intorno alla piazza e che si sono messi insieme per creare un circuito d’arte, di pensiero, di discussione, di confronto. Il progetto vedrà ciascuno degli artisti realizzare un’opera per ogni spazio espositivo, e i lavori dovranno seguire un tema scelto insieme. Ognuno di loro si cimenterà quindi con quattro temi realizzando, con la sua tecnica, il suo stile e la sua forma d’arte, piccole opere che potranno anche diventare un regalo diverso, anche per i bambini, per un Natale d’arte e all’insegna della cultura, in cui il dono diventa qualcosa che rimarrà nella vita di chi lo riceve. Le opere, quasi tutte inedite e realizzate per l’occasione, dovranno rispecchiare il tema “Bianco contro Colore” scelto dalla Galleria Porta Palatina 13, quello delle “Fiabe” proposto da Salamon di Piazza IV Marzo, quello della “Diversità” voluto da Mario Masoero in Via Porta Palatina 9 e tema Libero per lo spazio di Marco Cappello sotto i portici di Via Palazzo di Città. Una sfida per l’artista che si troverà a doversi confrontare con argomenti così diversi e distanti fra loro, in un circuito di mostre stimolanti e suggestive sia per chi realizza l’opera, sia per chi la guarda trovandosi di fronte, in ognuna delle sedi dell’evento, tanti piccoli capolavori in ciascuno dei quali lo stesso tema sarà interpretato e realizzato in modo totalmente diverso dall’altro. E questo a dimostrazione che l’arte dà qualcosa di diverso a ciascuno di noi, sia a chi la fa sia a chi la guarda. I protagonisti di “Natale d’Artista” sono Cornelia Petruta Badelita Alice Bertone Alessandro Calligaris Cappio Nene Martelli Salvatore Zito Titti Garelli Plinio Martelli Francesca Renolfi Alberto Nurisso Angela Ceccarelli Beatrice Piva Giorgio Rubbio Reser La mostra sarà inaugurata il 4 dicembre alle ore 18 e 30 e resterà allestita fino alla vigilia di Natale.

Dal 24 al 30 novembre Genova ospita Matilde di Canossa-Festival dell’Eccellenza al Femminile, una manifestazione interamente dedicata alla donna e alla valorizzazione del suo ruolo di “protagonista eccellente” in campo culturale, professionale e istituzionale. Dal carattere fortemente multidisciplinare, il Festival offre uno sguardo a 360 gradi sul complesso e sconfinato mondo femminile. Chiavi di lettura privilegiate sono quest’anno l’arte e l’economia che costituiscono le due grandi macro-aree dalle quali scaturiranno i numerosi eventi in programma. ARTE L’ edizione 2008, dedicata al tema “ARTE E COSCIENZA NEL CORPO DELLE DONNE”, vuole essere un viaggio alla scoperta delle complesse dinamiche fra coscienza e corpo come manifestazione esteriore e pubblica del Sé. Primo tassello di questo viaggio, sarà l’ incontro MEMORIE DEL CORPO E IL CORPO DI UNA MODELLA con Vanessa Beecroft, artista e performer di fama internazionale che ha fatto del corpo femminile lo strumento ed il veicolo privilegiato per l’ indagine del mondo contemporaneo e della propria interiorità. Estremamente significativo sarà inoltre la presenza del noto critico d’arte Achille Bonito Oliva che terrà una lezione sul corpo e sulle sue trasformazioni nell’ arte contemporanea. Fra i numerosi appuntamenti, ricordiamo infine lo spettacolo IMMENSAMENTE PREZIOSO. SOUVENIR DE KIKI’ DI MONTPARNASSE che vedrà Manuela Kustermann nel ruolo di Kikì, la giovane modella trasformata grazie al suo corpo in icona di bellezza, ma anche di un’ epoca, da artisti come Utrillo, Picasso, Foujita, Man Ray, Apollinaire, Soutine, Kisling, Tzara, Cocteau, e molti altri. ECONOMIA Nell’ ambito del Festival, viene dedicato anche quest’anno ampio spazio ai temi riguardanti la donna ed il mondo del lavoro. Scopo della manifestazione è infatti anche quello di celebrare il valore aggiunto portato dalle donne nell’industria e nell’impresa e di indagare le loro effettive possibilità di inserimento nel mercato del lavoro. Ad affrontare queste tematiche saranno “intermediarie d’eccellenza”. Ricordiamo, tra i molti ospiti, MARGHERITA BOZZANO, Assessore al Turismo della Regione Liguria, PAOLA GIRDINIO, Preside della Facoltà di Ingegneria-Unige, PATRIZIA DE LUISE, Presidente Nazionale FIF e Presidente Confesercenti Liguria, DANIELA LOCATI, Responsabile Regionale Credito CNA, SAVINA SCERNI, Direttrice Politeama Genovese, NORA GUAZZOTTI, Distributrice teatrale, ALIDA FANOLLI, Programmista Dirigente RAI, PINA RANDO, Direttrice Teatro dell’Archivolto, MANUELA ARATA, Presidente del Festival della Scienza, CARLA GARDINO, Presidente SLAM, ANTONELLA BORALEVI, Scrittrice, SUSANNA BARBAGLIA, Vicedirettore Donna Moderna, MARINA RIPA DI MEANA, Scrittrice, ROSANNA CANCELLIERI, Giornalista, ANTONELLA BORALEVI, Scrittrice, PAOLA PITAGORA, Attrice, PINA CARBONE, Assessore alla Cultura Città di Melfi, MARIOLINA VENEZIA, Scrittrice, GIOVANNA D’AMATO, Presidente e Direttrice Artistica Ateneo Musica Basilicata, GABRIELLA MEGALE, Presidente Giovani Imprenditori Confindustria-Basilicata, DORIANA LARAIA, Giornalista RadioRai, GIULIANA SGRENA, giornalista il Manifesto, CRISTINA MARCUZZO, Docente Economia Politica-Uniro, ADRIANA ALBINI, Responsabile della ricerca oncologica al polo Scientifico e Tecnologico IRCCS MultiMedica di Milano RENATA CANINI, Direttore ASL 3 di Genova, SANDRA SOLIMANO, Direttore Museo di Villa Croce, ELISABETTA SGARBI, Direttore Editoriale della Bompiani, GIOVANNI REALE, Docente di Filosofia presso l’ Università San Raffaele Milano, FARIDA SIMONETTI, Direttrice della Galleria Nazionale di Palazzo Spinola di Pellicceria. manifestazione promossa da Regione Liguria-Assessorato alla Cultura, Ufficio Consigliera di Parità a cura di M.E.D.I’ Schegge di Mediterraneo con il patrocinio di Presidenza del Consiglio dei Ministri-Dipartimento per le pari opportunità, Ministero dei beni e delle attività culturali, Università degli Studi di Genova, Alliance Française de Gênes il programma completo su www.eccellenzalfemminile.it contatti M.E.D.I’ Schegge di mediterraneo scheggedimediterraneo@center.191.it via Greto di Cornigliano 6/3 Genova Tel. 010 6048277

Grande successo di pubblico ad Eboli (SA) per la presentazione della nuova linea di vasi Ichendorf della società milanese Corrado Corradi SpA che, investendo su un progetto di Attilio Astone (rivenditore del marchio in Italia) e dell’artista Francesco Cuomo, promuove nuovi ed eleganti oggetti d’arredo. Gremito il salone espositivo allestito in piazza della Repubblica presso i locali “CarloAstone Regali”, dove sabato scorso sono stati presentati i nuovi vasi (in produzione limitata) firmati Francesco Cuomo, da cui nasce la linea “Ichendorf Art”. Sposando appieno la filosofia della Corradi SpA i due ebolitani hanno puntato sull’originalità e sui colori dai toni forti per impreziosire i raffinati oggetti della Casa milanese, famosa nel mondo per eleganti porcellane e cristallerie, ed è con “Vasame”, questo il titolo che l’artista Cuomo ha pensato per questa singolare collezione, che si dà il via ad una linea di oggetti che la Corradi SpA ed il suo direttore artistico Simone Cagnazzo hanno deciso di produrre, puntando sull’arte ed il design made in Italy. A colpire il pubblico presente all’inaugurazione le fantasie eccentriche ed i soggetti scelti dal “colorista” Cuomo che, elaborando temi a lui molto cari come l’amore e la gioia di vivere, ha realizzato per la Ichendorf un abbinamento di stili e tonalità puramente unico nel suo genere. Con “Vasame”, infatti, Cuomo stigmatizza la sua creatività “partenopea”, palesata anche dal titolo scelto per questa insolita collezione di cristalleria, giocando con ironia sull’assonanza tra la parola ‘vaso’ e ‘vàsame’, forma dialettale per dire ‘baciami’. I suoi quadri, accompagnati spesso da rime “bizzarre” quasi a tracciare una brillante parodia del vivere moderno, si sono ben presto trasformati in stoffe, adatte a ricoprire sedie, poltrone e chaiselongue, e che l’artista ama abbinare con maestria ad oggetti di vario genere. Ecco che nell’ambito dell’evento ebolitano Francesco Cuomo ha presentato in anteprima assoluta le sue ultime creazioni per la “Mirabili- Arte d’Abitare”, una delle più rinomate case di design italiano: le borse in pelle. Dall’insolita forma squadrata e dai vividi colori, gli oggetti di pelletteria (prodotti in serie limitata) riproducono i soggetti ed i “titoli” delle sue opere, diventando un pezzo d’arte da indossare, un tocco di glamour che ha di fatto rapito l’attenzione dei presenti, conquistando per gusto e fattura. Appare vincente, quindi, il connubio artistico proposto da Cuomo ed Astone che, dopo il successo registrato al Macef (Salone internazionale della casa) di Milano, conferma quanto forte sia l’esigenza, oggi più che mai, di scegliere e puntare sullo stile e sulla creatività di giovani talenti italiani per rilanciare settori come la moda, l’arte ed il design made in Italy. La sala espositiva in piazza della Repubblica di Eboli resterà aperta al pubblico fino al prossimo 22 novembre 2008. Per info: cell. 389.6793267/331.7246396 www.francescocuomo.it www.mirabili.it Per la collezione "Ichendorf Art": http://www.corrado-corradi.it/download/26092008_ichendorfcatalogo2008-vasiefantasia.pdf

Fino al 31 gennaio 2009 sono aperte le iscrizioni alla seconda edizione del Concorso internazionale d'arte contemporanea a tema "Il Napoli nel Cuore". PITTURA - SCULTURA - FOTOGRAFIA con sezioni anche per gli studenti dai licei/istituti d'Arte e università/Accademie. Il concorso come l'anno scorso avrà due percorsi - il primo con la scelta da parte delle giurie delle opere che andranno in esposizione dal 18 al 29 marzo 2009 nella storica sede dell'Ipogeo dell'Annunziata a Napoli e il secondo on line con le opere votate dal 6 febbraio al 30 aprile 2009 su www.galleriamerliani137.com e www.magazzinimediterranei.com per il tema di questa edizione gli artisti sono chiamati ad interpretare "La pulsione dinamica del gioco, l’atto sportivo nel suo compimento di gioco, la catarsi di gioia dopo il gol, volti e tensioni dei protagonisti". Patrocinii al concorso: Comune di Napoli - Società Sportiva Calcio Napoli per info gianninappa@hotmail.com ideatore e curatore del concorso

Si inaugura giovedì 20.11.2008 alle 19:00 “MUSE MUTANTI”, la doppia personale di ANTONIO DEL PRETE e PAOLA DEL PRETE. La mostra è visitabile, presso la “SABINALBANO Modart Gallery” (vico Vasto a Chiaja n. 52/53, NAPOLI. Info: 081/421716, sabinalbano@yahoo.it), sino all’11.12.2008 tutti i giorni, eccetto il lunedì mattina e i festivi, dalle 10:00 alle 13:30 e dalle 16:30 fino alle 20:00. Ingresso gratuito. Riparte la stagione delle mostre nel centralissimo e raffinato spazio di SABINA ALBANO, da sempre attenta a suggestioni e tendenze fuori dagli schemi, che sposino i due ambiti dell’arte visiva e della moda. Anche questa doppia personale, infatti, propone un allestimento davvero sui generis. A cominciare dal fatto che a esporre non sono solo due creativi, ma anche un padre e una figlia. Due stili apparentemente diversi che comunicano attraverso un unico, coerente percorso visivo, frutto dell’incontro-scontro tra generazioni differenti, che si sublima e palesa in un dialogo artistico di forme, colori, tecniche e supporti vari e compositi. Una mostra che come sottotitolo potrebbe avere la dicitura “di padre in figlia”, dal momento che, senza mai abbandonare le proprie scelte artistiche e compositive, i Del Prete si passano una sorta di ideale ‘testimone creativo’, arricchendosi l’una dell’influsso dell’altro e viceversa. Il tutto in un gioco di mutui rimandi e tacite citazioni che descrive una specie di parabola che dal formale si orienta verso l’informale, da una genesi determinata cresce verso nuove aperture e prospettive sperimentali. E forse ciò è ancor più evidente nella diacronia creativa e nell’esperienza di ANTONIO DEL PRETE, che per questa personale propone un’ardita ma omogenea miscellanea di 4 sculture e 2 dipinti, spostandosi da un retaggio figurativo verso un ampio respiro avanguardistico e di ricerca. Comun denominatore delle sue opere il tema dell’indagine ontologica che ciascun individuo compie nell’arco della propria esistenza. Due sculture sono volti apparentemente definiti, ma con peculiarità che danno un saggio dell’impegno dell’uomo per emergere dalle difficoltà, della forma che gradualmente fuoriesce dalla materia per potersi definire. Un’altra scultura, sempre un volto, poggia su di una tavola di legno d’ulivo con su foglie laccate d’argento, mentre al suo interno fa intravedere una nuance rossa a testimonianza, nell’intento del suo autore, dello scorrere inesorabile del tempo. L’ultima creazione scultoria è in creta e risale a quando l’artista aveva solo 14 anni. Due i dipinti che si affiancano alle precedenti opere, realizzati su due tavole lignee del ‘700 donate da una chiesa, che fotografano il golfo in differenti scorci e vedute e su ambo i lati del dipinto, disegnando perfettamente il passaggio dal figurativo all’astratto, dal visivo-estetico al meramente emotivo-etico. In una di queste raffigurazioni la particolarità è anche una linea di pigmento che il pubblico può toccare e ‘rubare’, in una sorta di vero e proprio scambio tra astante e opera-autore, un travaso di colore e linfa creativa. E questo non vale solo per i quadri e le sculture di Antonio Del Prete, dal momento che altro punto forte dell’allestimento è la presenza di 3 giovani modelle che letteralmente incarneranno i quadri di PAOLA DEL PRETE durante una seduta di live-body-painting. Paola presenta 1 incisione su legno da entrambi i lati, raffigurante una testa leonina nei toni del verde acido, 1 acquerello in A4 (“L’Angelo Caduto”), 1 dipinto (100x70) di fondo blue con una figura distesa che introduce al tema del sogno, scortando in atmosfere oniriche e visionarie, che contraddistinguono tutta la produzione della giovane creativa. E ancora: 3 oli su tela (100x30), dai cui colori e forme, come già accennato, trae ispirazione la performance di body-painting sulle indossatrici, al fine di far uscire il dipinto dal quadro e dargli vita in sala. In più, 4 stampe su tela che nascono come disegni originali, poi rielaborati in digitale. Gran parte delle opere di Paola risentono di un back-ground fumettistico, laddove le figure di queste eroine avveniristiche, pur avendo spesso e volentieri la loro matrice nel mito classico e nella leggenda, si tramutano in ‘cosmo-girls’ dai colori scintillanti, dalle fattezze scolpite, dalle chiome fluttuanti e dal sapore nettamente futuristico, mutuato dalla tradizione del fumetto e del cartoon, qui rivissuta in maniera personale. Pur non dimentica dell’arte dei manga giapponesi, ad esempio, l’artista napoletana parte e si muove, però, dalla lezione più classica della ritrattistica, del disegno a mano libera e continuo, con una tratto preciso e determinato, e con effetti felicemente ibridi anche per quel che riguarda le diverse tecniche e i vari supporti.

Sinuose Armonie Angela Maria De Rosa – Miriam Maddalena – Marilisa Mazza Galleria Merliani 137 Via G.Merliani,137 – 80129 Napoli 27 novembre/ 8 dicembre 2008 Inaugurazione giovedì 27 novembre ore 18,00 Curatore e critica Gianni Nappa Nel prosieguo del percorso intrapreso da due anni, la Galleria Merliani 137 continua nel suo sondare la pittura contemporanea cercandone i vari accenti e linguaggi di una realtà come quella partenopea e campana, fucina inesauribile di forti cromie e legami con la figurazione e le materie. Tre artiste mediterranee figurative e alla ricerca di una condizione del bello in chiave femminile, dove la donna è protagonista su tela e nella realtà come archetipo della armonia delle forme, e come per millenni la rappresentazione del corpo femminile è risultato essere chiave di lettura dell’estetica, nelle opere delle tre artiste le formule sono diverse, ma l’unicum è dato dalle composizioni armoniche, dove la forza espressionista del cromatismo e della materia nelle opere di Miriam Maddalena, giovane artista napoletana, si contrappongono alla ricerca di un femmineo superiore nelle opere di Angela Maria De Rosa, che fondendo pittura e materie si fa interprete della nuova figurazione – Marilisa Mazza alla sua prima collettiva, risulta ancora legata ad una pittura istintiva e alla ricerca di uno sfogo che nelle composizioni si presenta in forma astratta e con un occhio alle formule della pop art, ma anche lei sonda in un misto tra astrazione e figurazione in alcune sue opere il corpo femminile. Terra vulcanica che inonda di odori acri di zolfo, che svela gemme pure e colori irriproducibili e che ispira anche il lavoro di queste tre artiste con l’utilizzo dei materiali e con le cromie e le sinuose armonie sono infatti la miscela con cui le opere si presentano allo spettatore e dove forme, cromie, segni, luci, materie sono varie sfaccettature di una sola volontà, essere nel contemporaneo in forma vigorosa e lieve al tempo stesso, rappresentare l’umanità e la femminilità, essere interpreti di un diffuso sentire di solitudine ed esorcizzarne il senso con donne fluttuanti e figure dai colori forti. Una collettiva che é più giusto chiamare tripersonale, dove ogni artista espone e presenta una decina di opere dell’ultima produzione. Una mostra godibile e avvolgente, con protagoniste tre donne, napoletane, campane, protese alla definizione del bello attraverso il fare femminile. Gianni Nappa

L'Ass.ne Cult.le Te Fenua presenta: SABATO 22 NOVEMBRE 2008 CONCERTO di “NANDO CITARELLA E I TAMBURI DEL VESUVIO” PRESSO LA GALLERIA D'ARTE E CULTURA R.D.V. TE FENUA P.zza Umberto I, n.4 00119 Ostia Antica (Borgo Medioevale) PER INFO E PRENOTAZIONI: cell: 3283627512 info@tefenua.it – www.tefenua.it www.myspace.com/tefenua PROSSIMI APPUNTAMENTI STAGIONE 2008-09: * LUNEDI 24 NOVEMBRE - Prima Lezione di Danze e Canto Popolare con Nando Citarella dalle ore 20:00 alle 21.30 prenotazione al 3283627512 *SABATO 6 -DOMENICA 7- LUNEDI 8 DICEMBRE - "SALOTTO DELL'ARTIGIANATO" Mostra mercato di Atigianato Artistico dalle ore 11.00 alle 20.00 *SABATO 13 e DOMENICA 14 DICEMBRE- Seminario di Espressione Creativa-"Il Corpo Poetico" Sabato 14.30-18.00 /10.00-13.00 Domenica 14.30-18.30 *SABATO 13 DICEMBRE -CONCERTO GOSPEL- "Voci in Transito" (www.myspace.com/vocintransito ) ore 21.00 *SABATO 20 DICEMBRE- -CONCERTO GOSPEL- "The Sessions Voices" (www.myspace.com/thesessionsvoices ) ore 21.00

LUOGHI DI CONFINE - ALBERTO MARTINI Inaugurazione Sabato 22 Novembre 2008 ore 17,30 GAMeC CentroArteModerna di PISA a cura di Massimiliano Sbrana Promosso da: Centroartemoderna, A.T.S.A.A. A cura di :Massimiliano Sbrana Intervento: Massimiliano Sbrana Patrocinio : Assessorato alla Cultura Comune di Pisa Data Inizio: 22/11/2008 Data Fine: 03/12/2008 Costo del biglietto: gratuito Prenotazione: Nessuna prenotazione Città: PISA Luogo: GAMeC CENTROARTEMODERNA Indirizzo:Lungarno Mediceo, 26 Provincia: Pisa Regione: Toscana Orario: Feriali 10-12,30 / 16,30-19,30, Domenica 17-19,30, Lunedi Chiuso, festivi telefonare Telefono: +39 050542630 +39 3393961536 E-mail: mostre@centroartemoderna.com Sito Web: http://www.centroartemoderna.com _____________________________________________________________________________________________ LUOGHI DI CONFINE - ALBERTO MARTINI Si inaugura sabato 22 Novembre 2008 alle ore 17,30 presso il CentroArteModerna di Pisa (Lungarno Mediceo,26) , la mostra "Luoghi di Confine" del pittore ALBERTO MARTINI, a cura di Massimiliano Sbrana con il patrocinio del Comune di Pisa, promossa da Ass.ne Tosco Sarda di Arte e Artigianato. Nella campagna, alle pendici dei monti - ricorda Alberto Martini - capita sempre più raramente di imbattersi in vecchie case, luoghi dove una volta ha vissuto l’uomo, che - viene da pensare - appaiono per loro fortuna dimenticati e la cui immagine, da decenni, è forgiata solo dal tempo che le ha rese uniche e irripetibili. Sono, questi, luoghi di confine nei quali si prova la sensazione che un sottile diaframma separi la realtà da una dimensione più autentica, capace, nonostante tutto, di resistere con umile dignità all’incessante trasformazione del mondo. Alberto Martini è nato ad Asciano Pisano nel 1954; di professione neuropsichiatra dell'infanzia, da sempre, seguendo le orme paterne, ha coltivato l'interesse per le arti figurative. Dedicatosi dapprima all'acquerello ha successivamente sperimentato altri linguaggi pittorici dal pastello alla tecnica mista su carta, prediligendo soggetti legati al paesaggio naturale del pisano, segnato dalla discreta presenza umana. Sue opere sono in permanenza presso il CentroArteModerna di Pisa. La mostra è visitabile fino al 3 Dicemmbre 2008 con ingresso libero negli orario: 10.00-12.30 - 16.30-19.30 domenica 17.00-19.30 Chiuso lunedì mattina Per maggiori informazioni: www.centroartemoderna.com, o mostre@centroartemoderna.com _____________________________________________________________________________________________ Ufficio stampa: Massimiliano Sbrana mobile +39 3393961536 e-mail mostre@CentroArteModerna.com _____________________________________________________________________________________________ Si autorizza la pubblicare testi e immagini relativi alla mostra IN OGGETTO. Si dichiara che per le immagini e per i testi contenuti nel predetto comunicato non esistono VINCOLI SIAE NE' VINCOLI DI ALCUN TIPO per la diffusione del evento in oggetto. _____________________________________________________________________________________________